みなさん、お元気ですか？

おこもり時間、どのように過ごしているでしょうか？


こういう時間がつづくと、

自分でも気付いていなかったことや、

大切なものが何なのか、わかる気がします。


「映画のおもしろさを思い出しました」

というコメントをインスタグラムにいただきました。

ひさしく映画から離れていたけど、

動画配信サービスを使って、

懐かしいものから

昔では観なかったアメコミ系まで、

幅広く観ています！と。

何から何まで楽しいです！と。


映画は万能です。

現実逃避にもなれば、学びにもなる。

物語に没入しながらも、

目と耳にまでよい刺激を与えてくれている。

自動的に、無意識に、

あなたの感性は磨かれているのです。


本日紹介する作品は、

そんな感性を刺激してくれるタイプの最高峰

『パンチドランク・ラブ』です。


PTAという略称を持つポール・トーマス・アンダーソンは、

アメリカ人にしてはめずらしく、

＂映像＋音楽＂を物語と同じくらい重要視している監督です。


『マグノリア』や『ブギーナイツ』も刺激的でしたが、

本作は、映画と現代アートの境界線に生まれ落ちたような

クレイジーかつキュートな一作となっています。


内容は、こんな感じ。


＊＊＊


バリーは、トイレの詰まりを取る吸盤棒をホテル向けに販売しているセールスマン。

彼はしばしば自分の感情をコントロールできずに暴れ出してしまうなど、

精神面で問題を抱えていた。

そんなある朝、会社に出勤してきたバリーは、

隣の修理屋に車を預けにきたリナと出会う。

実は彼女はバリーの姉の同僚で、

バリーの写真を見て一目惚れし、

車の修理を口実に彼の様子を見に来たのだった。

やがて２人は親密になっていくが…


＊＊＊


この物語は、PTAがアダム・サンドラーのために書き、

2人でアイデアを出し合って

パンチの効いたバリーというキャラクターを生み出したのだそう。


パンチドランク・ラブとは 、

＂強烈なひと目惚れ＂という意味。

バリーは「これは一生に一度の恋なんだ！」と、

この運命の恋のために文字通り突っ走ります

（実際にスクリーンの中を走る！走る！）


ここが本作の面白いところで、

このひと目惚れからの恋の暴走を、

ストーリーと同じレベルで　

＂映像＋音楽＂を使ってアグレッシブに表現します。

まるで現代アートのように。


視覚的に言うと、ジェレミー・ブレイクによる

虹のようなデジタル・ペインティングが随所に挿入されます。

プリズムで拡散されたような光線と、抽象的なアートワーク。

恋するふたりのパンチドランク・ラブが

視覚的に理解できるようになっています。


音楽を担当したのは、PTAの盟友ジョン・ブライオン。

初期のPTA作品に始まり、

『エターナル・サンシャイン』や『レディ・バード』、

ミランダ・ジュライの『ザ・フューチャー』まで、

新進気鋭のクリエイターから愛されるコンポーザーです。


本作では、映画音楽ではなく、

サウンド・デザインと言った方がしっくりくるほど、

映画全体に影響を与えています。


さまざまな音をサンプリングした、めくるめく音のコラージュ。

映像と音がここまで高いレベルで共存している作品は、

そう滅多にあるものではありません。

ラブストーリーとして＂共感＂させる気が全くない分、

すべてが大胆不敵で、観る人を選ぶ作品となっています。


監督が音楽家の才能に惚れ、音楽家が120%で答える。


この壮大なる実験作をもって、

PTAとジョン・ブライオンのコンビは終了。

伝説の第2章となるレディオヘッドのジョニー・グリーンウッドとのコンビは、

ここから幕を開けたのです。


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