映画はたくさんの「カット」の積み重ねでできています。


1カットの平均時間は、一般的に6、7秒と言われているのですが、

この適切な長さのカットで構成していくと、

観ている人に心地よいリズムが生まれます。


対して、ひとつのシーンでカットを割らずに撮影する「長回し」の場合、

役者やスタッフが絶対にミスできないということも含め、

まるで現実に起こっているものを観ているかのような緊張感や

臨場感が生まれてきます。


この長回しを自らのスタイルにしてしまったのが、

『雨月物語』(1953) の溝口健二であり、

『旅芸人の記録』(1975) のテオ・アンゲロプロスだったりするのです。

（超個性的な映画を作る人なので、ぜひ調べてみてください）


そして時代は、フィルムからデジタルへ。

こうなると、フィルム代を考えずに何分でも長回しが出来るようになったため、

かつてないほど、アグレッシブな長回し映画を作る人が出てきました。


そのなかで個人的にパワープッシュしたいのが、

本編75分をまるまるワンカットで撮影してしまった

『アイスと雨音』です。


＊＊＊


あるイギリス戯曲が、日本で初めてとある小さな町で上演されることになる。

オーディションでそのキャストに選出されて意気込む6人の少年少女たちだったが、公演は中止になってしまう。

ショックに打ちひしがれる中、1人の少女が稽古しようとメンバーに持ち掛ける。

その呼びかけに奮起し、大人たちに上演中止撤回を迫るが事態は好転しそうもない。

どうしても舞台に立ちたい彼らは、本番予定だった日に劇場へ向かい…


＊＊＊


というストーリーではあるのですが、

その物語る方法があまりに個性的なため、

とにかく観ていただくしかないかあ、と思っています。


本作の最大の魅力は、なんといっても

フィクションであると同時にドキュメンタリーでもあるという部分。


ミスが許されない75分。

ワンカットで撮影することで、演じている役者たちの緊張感が

肌感覚で伝わってきます。

しかもこの無謀な企画にチャレンジしたのは、まだ無名の若い俳優たち。

本作はそんな彼らが、全身全霊を傾けた青春の記録でもあるのです。


その果てに待っているのが、

＂あの＂感動的なラストシーン。

恥ずかしながら、ぼくは嗚咽しました。

自分もがんばらなきゃ、と心が震えました。


長回しという魔法は、自らの感覚を拡張してくれます。

体験してみる価値はあると思うので、

この週末、『アイスと雨音』でデビューしてはいかがでしょうか。


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『アイスと雨音』
DVD　3,800円（税抜）
Blu-ray　4,800円（税抜）
発売中
発売・販売元：バップ
（C）「アイスと雨音」実行委員会