淡路島の「美」が宿る、継承したい焼き物「Awabiware（あわびウェア）」

「受け継ぐ器」
その言葉どおり、世代を超えて愛したいという気持ちにさせられる。
淡路島の美しさと綴ってAwabiware（あわびウェア）。
築１００年以上になる家屋を工房とし、島の景観を連想するような優美な器を生み出しています。

なにより
「生活道具としての器をつくっています」
とAwabiwareの生みの親である美術作家の岡本純一（おかもと・じゅんいち）さん。
毎日の食卓に欠かせない食器、子供や孫の世代にもずっと使ってもらえる器を目指しています。
見惚れるほどの造形美と実用性をあわせ持つ器は、使うほどに愛おしくなります。

Awabiware（あわびウェア）ができるまで

岡本さんは、兵庫県淡路島の生まれ。
進学で故郷を離れ、武蔵野美術大学で彫刻や美術史を学びました。
当時は、陶芸サークルに所属し遊び感覚で作品を作っていたのだとか。
大学院に所属し、助手として勤務しながら古道具の収集に凝っていたそうで、その頃に「民藝論」に出あいます。
それから、なにか「ブランド」などではなく無名でもきちんと技術を持った人が作り上げた生活の道具に興味を持ちました。

その「民藝」という考えに共感し、自身でも生み出していこうと情熱を傾けることになる陶芸。
長きに渡り東京に拠点を置いた岡本さんは、２０１０年に淡路島へ帰郷することを決意。
当時、ふたり目のお子さんの出産を控えており、子育てにも器作りにも適した環境であるということが決めてでした。

移住した２０１０年には、農的生活のかたわら手さぐりで器を作りはじめます。
そのAwabiwareの原形である制作をしながら、「子供たちがもの作りに関われる場所を提供したい」という意気込みを表現するべく学校の跡地で淡路島美術大学を立ち上げました。
「大学と言っても本物の大学じゃないですよ（笑）」
こちらの大学は「美術教育」という観点から、誰でも参加できるワークショップやイベントを不定期で開催しているアートスペースなのです。
先に触れた「民藝」という思想を後世に語り継ぐことも夢であるという岡本さん。
「昔ながらの建築物や道具が民芸品だという昨今の風潮ですが、民藝とは暮らしのための道具であり時代と共に更新されていくもの。現代のプロダクトにも民藝の美は宿るということを広めたい」
といいます。

出典：www.instagram.com(@awabi_ware)

そうして２０１２年に今のスタイルを確立。
Awabiwareが立ち上がり、アトリエ兼ショップという態勢を整え食器の買い物もしてもらえるようになりました。
現在、その味のある工房に予約をしてやってくるお客さんはあとを絶えません。
なにせ、１００年経っても使っていて欲しい器ですから手に取ると「ここだけ」の色、質感、すべての虜になります。

出典：www.instagram.com(@awabi_ware)

どのように制作されているの？

Awabiwareの生みの親である岡本さんの願いは、道具として永く使ってほしいということ。
何年も先の食卓で食器が並び、あたたかい食卓に寄り添えたならどんなに素敵だろう。

そんな考えから、成型から釉薬をかけ焼く工程まですべて自身で行うという制作方法と原型を作り淡路島以外の職人に部分的に依頼して焼き上げるという分業制の２パターンを実行しているそう。
理由には、島内に焼き物に関わる職人がほとんどいないということと自分が居なくなってもAwabiwareを作り続ける人が存在するという重要性を提唱。
家族が増えたり、お気に入りが割れてしまったりしても何年経っても買い足せるというはからいには感動を覚えます。