70年代というとどんなイメージがありますか？ヒッピー、ボヘミアン、フォークロア...自由で開放的な文化が花開いた時代です。

1970年代は、学生運動、ヒッピームーブメント、パンクなど、組織や体制のなかに縛られることを拒んだ若者たちが、自由と平和を求めて立ち上がった時代です。アートや音楽、ファッション、ライフスタイルなど、全てジャンルにわたって、多様な文化が生まれました。

1960年代後半から70年代にかけて、アメリカで流行したヒッピームーブメント。自由と平和を求める精神をもとにライフスタイル全般に影響を与えました。これはビートルズのジョン・レノンと前衛芸術家のオノ・ヨーコさんの有名な平和パフォーマンスの写真です。

表紙の写真は今や誰もが目にする地球の写真ですが、当時地球の写真はまだ一般公開されていなかったため、編集長スチュアート・ブランド氏らの働きかけによって、NASAが初めて公開した当時としては貴重なものでした。この雑誌に影響を受けたアップルコンピュータの創始者スティーブ・ジョブズ氏は、「紙のグーグル」とたたえ、日本の雑誌にも大きな影響を与えました。

スチュアート・ブランド氏が「ホールアースカタログ」を創刊したきっかけを作った人物が、建築家で思想家のバックミンスター・フラー氏。地球を「宇宙船地球号」と呼び、これからは地球規模ですべてのことを考えていくよう提唱しました。
画像は、三角形というシンプルな構造を組み合わせて円形のドーム状の広い家が建てられるという、フラー氏が提案した「フラードーム」です。

70年代に「シェ・パニーズ」という自然食レストランをオープンし、今や多くの人が実践している、その土地の旬のものを食べるという考え方や、生産者自らが販売するファーマーズ・マーケットの構想など、様々な食にまつわる活動の先駆けとなったのがアリス・ウォータースさんです。

70年代に日本でも大流行したフォークソング。この語源となった「folklore（フォークロア）」は“民俗”という意味。 もともとはアメリカの民謡のメロディーに歌詞を合わせて歌われていました。民族調のワンピースを身にまといギター片手に歌うこの女性は、アメリカのアーティストでナチュラルライフを提案するアリシア・ベイ＝ローレルさん。

70年代のファッションを語る上で欠かせないのが、ヒッピーたちのファッションです。サイケでボメミアンな要素も加わったヒッピーファッションは、色彩豊かな服が多く見られます。

今までの西欧至上主義に疑問を持ち、ネイティブアメリカン（インディアン）をはじめ、先住民族の文化から生き方を学ぼうとしたヒッピーたち。そんなヒッピーファッションは、鮮やかな色彩感覚や、装飾されたビーズやフリンジなどからインスピレーションを受けました。

70年代は、社会への反骨精神を音楽やファッションで表現したパンクムーブメントが盛んになった時代でもあります。イギリスのパンクムーブメントの火付け役となったのが、ファッションデザイナーのヴィヴィアン・ウエストウッド。“パンクの女王”として社会活動とファッションを融合させました。70代後半となった今もなお、人権問題や環境問題に精力的に取り組み、新しいコレクションを発表しています。

70年代のファッションを知るには映画がおすすめ。70年代のニューヨークが舞台となった、ウディ・アレン監督 の映画『アニー・ホール』で主役をつとめたダイアン・キートンは、70年代を代表するファッションアイコンの一人です。

70年代ファッションは民族衣装など、フォークロアテイストを取り入れるのがポイント。刺繍ブラウス×ブーツカットデニムにフェイクファーのジャケット羽織り、つば広ハットやパールのネックレス、ヴィンテージ型押しレザーバッグなど小物使いまで抜かりない、シックな大人のフォークロア調コーディネートです。

シンプルなデニムコーデも、トップスや小物をアースカラーで統一し、ヴィンテージ風のスカーフを頭に巻くだけで70年代テイストに。気軽に取り入れられるテクニックですね。

フォークロアな70年代スタイルに欠かせないのが刺繍アイテム。白地にブルーの刺繍が爽やかなブラウスを主役に、デニム×チュールスカートを重ねています。仕上げにサイケ柄のヘアバンドでスパイスを加えた、ヒッピー風のレイヤードスタイル。

70年代、平和と愛の象徴として花で着飾っていたヒッピー達は“フラワーチルドレン”と呼ばれていました。それを連想させるような花柄ワンピースは、刺繍風のプリントやビビッドがラー楽しみたいアイテム。頭にも花柄スカーフを巻いてムード満点なスタイリングです。

70年代ファッションは、どこかハンドメイド感があることもポイント。パッチワーク風のプリントシャツワンピースに、ヴィンテージ風バッグと大ぶりピアスを合わせたレトロシックなコーディネートです。