代表的なデザインが、Unikko（ウニッコ）です。家庭の庭にも植えられる身近なケシの花をかたどったもので、大柄で大胆な柄に、ビビットな色合いが特徴的。もともと創業者のラティアは、デザインされた花のパターンは自然の花には及ばないと考え、「花をデザインしないように」と言っていました。ところがデザイナーのマイヤ・イソラはこのデザインを生み出し、ラティアに認めさせたそう。イソラの強い意志がなかったら今のUnikkoもなかったと考えると、不思議な気持ちになりますね。

また、Rasymatto（ラシィマット）も、マリメッコではよく知られるデザインの一つです。フィンランド語で「使い込まれたラグ」という意味のこのデザインは、現在最も人気の高いデザイナーの一人であるマイヤ・ロウエカリによって生み出されました。ゆがんだドットがお行儀よく並ぶ姿は、シンプルながらあたたかみを感じます。こうした画一的でない、手書きを感じる有機的なデザインも、マリメッコの魅力のひとつです。

そうして生まれたデザインのひとつが、カイ・フランクによるTeema（ティーマ）です。1948年、当時装飾性の高いものだったディナーセットに反骨したフランクは、「ディナーセットを粉砕せよ」というモットーを掲げました。そうして生まれたのが、誰にでも、どんなシーンでも使える、手が届きやすいリーズナブルなテーブルウェア。シンプルなシルエットに多彩なカラーバリエーションで、どんなテーブルにもマッチしてくれる汎用性があるのが特徴です。フランクは日本の民藝にも関心を持っていたそうで、通底する「用の美」が、このシリーズにも感じられます。

現在では陶器やガラスなど幅広い製品を世に送り出しているイッタラ。ご飯を食べる時はもちろん、テーブルの雰囲気に変化を与えたい時や、残り物を保存しておきたい時など、どの器でも・いつどんな時でも、使うだけで楽しい気分にしてくれるのが最大の魅力です。耐久性や機能性が高く、他のデザインのうつわにも寄り添ってくれる、一生使えるうつわと言えるでしょう。

そんなアラビアを代表するデザインのひとつが、”陶芸界のプリンス”とも呼ばれたビルイエル・カイピアイネンによるParatiisi（パラティッシ）です。1969年に生み出されたこちらのデザインの特徴は、大柄で大胆に描かれた草花や果物たち。ひとつひとつ異なる筆遣いや色ムラが感じられ、フィンランド語で「楽園」という意味のブランド名の通り、上品で心が安らぐようなうつわです。

他にも、心が躍る黄色を基調としたSunnuntai（スンヌンタイ）、日本のドラマで使われたことから人気が高まった24h Tuokio（24h トゥオキオ）など、生み出されてきたデザインはさまざま。印象的なデザインも数多くありますが、使い勝手がよく和洋中問わずどんな料理にもマッチしてくれます。辛いことが起こった時も、悲しいことが起こった時も、「美しい日常」というモットーの通り毎日を明るくしてくれるようなデザインです。

定番は、マリアンヌ・ウェストマンという女性デザイナーによって、1955年に手がけられたSill（シル）というデザインです。ニシンを意味するスウェーデン語の名の通り、スウェーデンの家庭でよく登場するニシンがモチーフ。ウェストマンが日々過ごしてきたスウェーデンの日常や豊かな自然が、彼女の目を通して映し出されたような優しいパターンは、今ではアルメダールスを代表するデザインの一つになっています。

Sillのように、人や動物、魚、植物などをモチーフにしたデザインが特徴のアルメダールス。こうしたデザインは、実はスウェーデンの伝統を引き継ぐモチーフから生み出されてきました。中には、スウェーデンのことわざからインスパイアされたものや、スウェーデンの日常を切り取ったようなものも。生活の中にスウェーデンの風を吹き込んでくれる、どこかなつかしくも新しいデザインが魅力です。

クリッパンのデザインは、平面的でシンプルな、幾何学模様や動物モチーフのデザインが特徴です。例えば日本人デザイナー・皆川明とコラボレーションしたHOUSE IN THE FOREST（ハウスインザフォレスト）は、北欧の風景を一枚のブランケットに落とし込んだもの。一見シンプルですが、見つめていると夜の森の静けさや月の美しさ、深い森の中にたたずむ家の明るさが、リアルに伝わってくるようです。

そうした優しいデザインと、140年以上かけて培われてきた技術でつくられる柔らかくあたたかい素材が魅力となり、クリッパンのブランケットは世界中で愛されるようになりました。現在はスロー、ストールなど幅広い製品を手がけており、一生ものの贈り物やベビーギフトとしても、多くの方に喜ばれる北欧ブランドになっているのではないでしょうか。