花鳥風月を取り入れた繊細な柄模様、そして自然に寄り添う色合いが融合する、異国情緒豊かな「バティック」。インドネシアの伝統的製法で作られるろうけつ染めの布で、世界中の人々に愛されています。

本来の製法としては、すべて手作業。熟練の職人がひとつひとつ丁寧に手描きし、染めているものなのです。

バティックは、日本でいう着物のように、インドネシアの正装・伝統衣装に欠かせないものです。頭巾、肩掛け、胸布、腰布などに用いられていますよ。

古代の王宮文化が栄えたヒンドゥ・ジャワ文明では、王族やの一部貴族のみ着用が認められていた、特別なものだったそう。製法もまた特別なもので、王宮内の貴族の子女のみに許される格調高い技芸でした。

当時は特定の階級しか身につけられない「禁制模様」もあるほど、王宮御用達の高級品とされていたのです。バティックにはどこか風格が漂いますが、こうした背景によって、高度なデザインや技術を求め続けた為といえるでしょう。

美しい花鳥風月の模様が印象的ですが、その模様のルーツにおいては、いまだ解明されていません。ただ、インドネシア独自のものではないということが分かっています。

長い歴史の間に、遥かに長い染織の歴史を持つインドの更紗をはじめ、昔渡来してきた中国人やアラブ人の影響、オランダ植民地支配によるによるヨーロッパ文化の影響、さらに第二次世界大戦下、日本の支配下におかれたことによる影響など・・・多くの文化のエッセンスを取り入れ、発展していったそう。

従来のバティックは、主に、茜（赤）、藍（青）、ソガ（茶）などの植物染料が用いられ、「赤い更紗」「青い更紗」「赤と青の更紗」「茶色の更紗」が中心となっていましたが、20世紀前半に合成染料が導入されると、より明るい色彩の、華やかな衣装が増えていきました。

そして、人々のライフスタイルの変化とともに、バティックも親しみやすいものへとアレンジされてきたのです。こちらの画像のバティックは、現代のファッションにも取り入れやすいですね。

ちなみに、日本はインドネシアのバティックに影響を与えていますが、実は逆に、日本の布文化においても、バティックに影響を受けています。昔、バティックの製法が日本に伝えられ、「ジャワ更紗」という名で発展していきました。

さらには日本風のアレンジが加えられ、「江戸更紗」が誕生。バティックを見て少し懐かしい感じがした方は、すでに日常で、更紗を目にしているかもしれませんね。

※写真は「江戸更紗」です

バティック作りは木綿の布地を洗浄して、滑らかにすることろから始まります。そうして整えた生地に、鉛筆で下書きを書いていきます。

糊で防染した「蝋結染め（ろうけつ染め）」を行うため、布地の染色をしたくない部分に、蝋（ロウ）をのせていきます。

こちらは「チャンティン」という、パイプのような道具を用いた、手作業の蝋付け作業。細かい部分はベテランの職人が、大きな部分は見習いが担うそうです。このようにして伝統を受け継いでいくのですね。

こちらは蝋鍋。蝋を入れて溶かす時に使う道具です。ちなみに、透明な蝋を使うとどこに蝋をのせたか分からなくなってしまうため、あえて色をつけた蝋を使っているそうです。

時には特定のモチーフを目立たせるために、ピンポイントで、筆を使って染色することも。蝋置きにしても、染色にしても地道な作業が繰り返されます。

現在では工場で大量に生産することもできるようになりましたが、伝統的な制作方法では蝋置き→染色の作業を繰り返し、１枚作り上げるのに一年近くかかることもあるのだとか。
職人の根気強い作業により、世界でたった一枚の美しいバティックが完成するのですね。

こちらはバティックを使用したクッション。伝統的なデザインですが、時を経ても色あせない美しさがあります。リビングのソファや寝室のベッドなどで素敵なアクセントになってくれますね。

現代のライフスタイルにあわせて、おしゃれなデザインに仕上げられています。こちらは子供用ワンピースですが、大人でも着こなしたくなりますね。

「LUCY'S BATIK（ルーシーズ・バティック）」はバリとジャカルタに展開するショップで、ジャワ島各地のバティックを展示しています。布地のほか、衣類やインテリア小物なども取り揃えています。
こちらは、バリにあるスミニャック店。