「読谷山焼　北窯（きたがま）」は、宮城正享さん・與那原正守さん・松田米司さん・松田共司さんの4工房の共同窯です。
13房の大型の登り窯を使って、年5回だけ作品が焼き上げられています。

松田共司さんの作品。鮮やかな青の絵付は、のびやかな文様と相まって、沖縄の海を彷彿させます。

宮城正享さんの、個性的な角皿。中の筋は指で掻いたものなので、それぞれテイストが異なります。

松田米司さんの「魚紋」のお皿。この魚をモチーフにした「魚紋」、魚はたくさん卵を産むことから子孫繁栄の象徴として、やちむんでよく使われるデザインです。

知花實さんご夫妻により営まれている「読谷山焼　横田屋窯（ゆくたやがま）」。伝統ある手法で、登り窯を使って焼き上げています。

唐草文様の「マカイ」。マカイとは、沖縄で「お椀」のこと。このような大胆なタッチの絵付けはやちむんの多くの作品に共通して見られる特徴です。

目を引く白い波線と直線。これらはイッチンというスポイトから釉薬を出す道具を使って描かれています。シンプルだけど飽きが来ない奥深さがあります。

花のような模様がかわいらしいお皿。不規則なにじみが味わい深いですね。

日本だけでなく世界各国で個展を開催し、数々の受賞歴を持つ山田真萬（やまだしんまん）さん。沖縄を代表する陶芸家と言える彼の登り窯もやちむんの里にあります。

絵柄はシンプルですが、大胆な筆のタッチから模様には表情が生まれ、奥深さがあります。

「呉須」という青い釉薬と「飴釉」という飴色の釉薬が使われたカップ＆ソーサー。「点打ち」という方法で付けられた模様は力強さと同時に温かみも感じさせます。

「やんばる」と呼ばれている沖縄県北部にある「漂窯（ひょうがま）」。既にご紹介した「北窯」松田共司さんの工房で修行した畑田耕介さんが開いた工房です。

手描きの点打ちが温かみのあるお皿。中央には白くて丸い線が入っていますが、これは「蛇の目」というもの。器を重ねて焼くときに、上の器と下の器がくっついてしまわないように、釉薬をはがすためにできる模様です。この蛇の目もやちむんの特徴の一つ。

「オーグスヤ」という青緑の釉薬が使われたマグカップ。色の組み合わせがきれいですね。柔らかい曲線が用いられることが多いやちむん、V字の模様は斬新な印象。

京都の大学を卒業した折尾あやさん・菊井いくさんの「工房双子堂（こうぼうふたごどう）」。読谷村にあるこの工房から生まれる作品は、大胆なタッチの絵付けが特徴であるやちむんの概念を打ち破るような繊細な絵付けがされています。

カラフルな作品もあれば、モノトーンの作品も。どこか北欧を感じさせるデザインですね。

こんなシンプルなデザインのお皿も。表情のある水玉がかわいいプレート、どんな料理やスイーツにも合せやすそうですね。