縁に立ち上がりがある、使い勝手がよいシンプルなプレート。陶芸家、伊藤環さんがプロデューサーとして関わるブランド「1+0（イチタスゼロ）」のものです。直径24～25cm程あるLサイズは、みんなで取り分けるメインのおかずに。深さが約2cmあるので、汁気のあるものも問題なし。ヘルシーな家庭料理に似合うルックスです。

400年以上の歴史を持つ波佐見焼を現代の食卓に合わせ再定義し、モダンなテーブルウェアシリーズを展開する「HASAMI PORCELAIN」。端の直線的な立ち上がりが端正な丸皿は、シンプルで扱いやすくテーブルコーデも自在。大皿に数種の惣菜を盛り付けて、おしゃれなランチプレートも演出できますよ。

千利休の美意識に由来して名付けられた「千休白茶」というやや灰色がかった生成り色の器。手で成形したかのようなゆらぎのある形と色合いの相性も良く、素朴でいてどこか繊細な表情も。派手さはないので、気負わず普段使いに活用できます。大皿の割にリーズナブルな価格にも注目！

飾らないシンプルな器を作陶するこいずみみゆきさん。こちらの8寸のお皿は、リムの太さが異なる2種を展開。すっきりとした見た目は日常使いからおもてなしのシーンまで柔軟に使えます。リムを活かして中央にパスタや前菜を盛り付けるのもおしゃれ。気分でアレンジしてみて。

円形の角を切り落としたようなフォルムが印象的な八角形の大皿。青磁の爽やかな色合いがとても上品です。少し縁が立ち上がっているので、料理がこぼれにくくたっぷり盛り付けられます。

江戸後期から明治にかけて親しまれた珉平焼（淡路焼）の制作スタイルを現代に伝える「awabi ware」の器。どれも静かで優しい表情が魅力。ぽってりした質感とマットなニュアンスカラーは、和食はもちろん、洋風の料理にもよく似合います。

シンプルな形を2色のグラデーションで表情豊かに演出する「awabi ware」の8寸プレート。抽象画のような特別感がありますが、個性的すぎないので料理の盛り付けも意外と気楽。モダンなテーブルセッティングが完成します。

波佐見焼のメーカー「中善」のオリジナルブランド「zen to 」。肥前の焼き物の技術と若い感性を掛け合わせた、現代的で洗練された器を数々製作しています。こちらはカレーに似合うお皿として作られたプレート。大きさは約8寸あって頼もしく男前な表情。マットな色合いが料理をおしゃれに引き上げます。

こちらも同じ「zen to」から。食と旅を愛する文筆家、ツレヅレハナコさんがインド旅で買った大皿をヒントに作られました。ラフな線で描かれる植物の躍動感あふれる絵付けがにぎやか。家族や友達とわいわい囲む食卓にぴったり。

丸とも四角ともいえない、少しいびつな形が愛らしい「POTPURRI」のラインプレート。数種大きさを展開していますが、LLサイズは直径約28cmあり大皿料理にも十分。柔和な白色が優しく、ぐるっと囲むラインがアクセントに。大胆にアクアパッツァを盛り付けて、みんなでシェア。ハレの日の料理が映えるルックスです。

カレーといえば、楕円皿。そう聞いて深く頷く人におすすめしたい、とても理にかなった「zen to」のオーバルカレーボウル。2種類のカレーを盛り付けるなど、一皿でいろいろな味を楽しみたいときに、この形は必ずや役立ってくれるはず。真ん中にご飯、両端はカレーやスープのテリトリー。ご飯の堤防を徐々に崩して食べるときのワクワク感もたまりません。

よくあるオーバル皿と比べると、かなりスリムなこちらのお皿もカレーライスにお似合い。美濃焼で名高い陶磁器メーカー、小田陶器と深山の2社とプロダクトデザイナーのコラボブランド「瑞々（みずみず）」のものです。サイズは8寸と9寸があり、深さも十分。8寸サイズで、ひとり分のカレーライスが余裕をもって収まります。盛り付けのバランスがとりやすい優秀なお皿です。

日本の国民食ともいえるカレーライス。福神漬けやらっきょうなどの薬味を合わせたり、目玉焼きやとんかつをのせたり、トッピングのアレンジが楽しめるサイズ感と深さにこだわった一皿です。片側の縁を立たせ、手に持ちやすいよう配慮された形状もユニーク。盛り付けるときも食べるときもそっと手を添えて。思う存分おいしいカレーを味わいましょう。

波佐見焼らしい絵柄がおしゃれな「zen to」のオーバル深皿は、カレーが食べやすいよう設計されたもの。しっかり深さがあり、オーバルに広がった形状で盛り付けたときの見た目も華やか。スタッキング可能な形で食器棚にも収まりがいいのもうれしい。カレーライスのほか、ガパオライスやルーロー飯などエスニックな料理も似合います。

愛知県瀬戸にある窯元「SUIYO」のカレー皿は、たわんだボウルのような形がユニーク。ひとつひとつ、ろくろをひいて作られていて、手仕事の味わいがあります。深さがあるので、料理が冷めにくいという利点も。縁が少し反ったつくりで手に持ちやすく設計されています。シックなカラーは伝統的な和食にもお似合い。煮物やサラダ、素麺も見栄え良く盛り付けられます。

「awabi ware」の7寸サイズのリム皿は、リムの幅も程よく、シンプルで使いやすいデザイン。シックなカラー展開も料理に合わせやすく、飽きずに長く愛用できます。大きめの取り皿として使えるほか、メインディッシュ、デザート皿にもおすすめです。

海、雲、大地という地球を構成する自然の色をイメージしたプレート。3種のカラーは、窯の中で変化する釉薬の特性から着想されました。薄く釉薬を塗り重ねることで、底に釉たまりができ、奥行き深い表情に。何かと使い勝手が良い18cmのプレートは、取り皿のほか、サラダや前菜、メインのおかずにと、幅広く活用できます。

「awabi ware」の輪花皿は、縁のデザインがエレガントでおもてなし用にも遜色ない佇まい。華美すぎる感じはないので、普段使いに気楽に取り入れられます。大きめの中皿は、ワンプレートご飯にも使い勝手が良さそう。いつもの朝食メニューも特別うれしく感じます。

みんなでシェアする大皿料理の取り皿として日常使いしやすい5寸サイズ。「瑞々（みずみず）」のまる皿は写真のようにケーキを切り分けてのせるのにもぴったりです。4寸から8寸まで展開しているので、小皿から大皿まで同じシリーズでそろえられます。

アンティークのような風合いのプレートは、ストーンウェアブランド「Ancient Pottery（エイシェントポタリー）」のもの。ストーンウェアは、原料に陶土を使いますが、かなり高温で焼成します。そのため、陶器のような吸水性はなく、硬く締まった質感で、非常に丈夫。美濃焼の職人と試行錯誤を重ねながら仕上げたお皿は、手仕事のあたたかみまでしっかり感じさせてくれます。

一枚ずつ微妙に色合いが異なるピンクやベージュの丸皿は、陶芸家の米満麻子さんが製作したもの。サイズは小皿として使い勝手のいい5寸。野山の自然を連想させ、日々触れるたび、新鮮な感覚を呼び起こしてくれます。

信楽焼の窯元「古谷製陶所」の器は、美しいデザインの中に素朴さを残した、柔らかな佇まいが魅力。こちらの輪花皿は、花弁がそっと料理を受け止めてくれているかのよう。5寸程度の小皿と7寸程度の中皿を展開。どちらも普段使いしやすいサイズ感です。

リズミカルな八角形に親しみを感じる、少し深さのある中皿とコンパクトな小皿。ツヤのある肌に鮮やかな発色が美しく、すがすがしい雰囲気です。中皿（深皿）はチャーハンや焼きそばに程よい塩梅。セット使いもおすすめです。

電子レンジもオーブン*も食洗機も対応する、便利な小皿。リム付きで少し深さがあるので、煮物など汁気のあるものを入れても安心。おかずの温め直しも気軽にできますが、実用性に偏りすぎず、食卓に柔らかくなじむあたたかな表情が魅力的です。

*オーブンは150℃まで対応可能

花や植物の絵柄、縁取りのデザインがかれんな九谷青窯の高原真由美さんのお皿。ほんのり渋みのある呉須の青がかわいくなりすぎず、大人っぽい表情。4寸程度の大きさで、取り皿として使い勝手の良いサイズ感です。

季節の和菓子にぴったりなデイジーモチーフの小皿。釉薬の濃淡で、花びら一枚一枚が立体的に見え、程よいボリューム感があります。香のものやおつまみをちょこっと盛り付けても素敵。

縁に施された茶色のラインがアクセントになった、少しレトロな雰囲気の鉢は、愛媛で砥部焼きの器をつくっている「皐月窯」のもの。お浸し、煮物、炒め物……小料理屋を気取って盛り付けてみませんか？

風に揺れる麦の穂に似ていることから「麦藁手（むぎわらて）」という名が付いた、しま模様が特徴の器。田園の風景が垣間見えるような、のどかな気持ちにさせられます。側面のカーブが緩やかで手に持ちやすい設計なのもうれしい。大鉢より若干小さめな印象ですが、筑前煮やぶり大根、豚の角煮など、がっつりとした煮物料理にもよく似合います。

伝統的な九谷焼の技法に学び、みずみずしい感性で色絵の器を作陶する徳永遊心さん。手仕事ならではの柔和なフォルムに、さらりと描かれたすぐりの実。外側よりも内側の絵付けがより伸びやかなところに作家の粋な心を感じます。普段の家庭料理もぐっと上等に見えるので、いろいろな料理にチャレンジしたくなります。

江戸時代より日本で親しまれてきた、なます皿。その名の通りなますを盛り付けるための器です。伝統的な文様に金の上絵が施されたこちらの器は、和の料理はもちろん、ビーフシチューなどを盛り付けてもサマになるビジュアル。目を引く華やかさがあるので、特別な日のテーブルにいかがでしょうか？

岐阜県美濃で明治に創業した「カネ定製陶」。大衆的で親しみやすい日常の器をたくさん生み出しています。こちらの十草模様の鉢は、副菜を盛り付けるのにちょうどいい小ボウル、麺や丼に使いやすい麺鉢のほか、メインのおかずや一人前のパスタやカレーを盛り付けやすいディーププレートまで、用途に応じたサイズ・形の展開があります。食洗機、電子レンジの使用も可能。

沖縄の方言で焼き物を意味する「やちむん」。大ぶりで生き生きとした絵柄が魅力です。飯碗や湯呑みもすてきですが、小鉢もやちむんらしい表情を生かせます。ちょっとした副菜も元気いっぱいな表情に見えるので、料理のモチベーションが上がります。

4寸サイズの小鉢は、メイン料理の前に１～2品ほど軽いものを出したり、小さな取り皿として使ったりと、汎用性の高い器。かわらしい花びらモチーフは食卓がパッと華やぎ、気持ちを盛り上げてくれそう。漬物やポテトサラダ、冷奴、枝豆……自宅で居酒屋ご飯はいかが？

越前瓦と同じ素材で作られた越前瓦器。焼き物ならではのざらっとした肌触りをダイレクトに伝えるミニマルデザイン。料理を盛り付けたときに、キレのある美しさを実感します。小さな正角皿からパーティーのオードブルにも使える長角皿まで、4サイズ展開。暮らしに程よいサイズが見つかります。

L字型の彫り模様がアクセントになった古谷製陶所の角皿。大ぶりの正方形は、メイン料理に。具だくさんなサラダを盛り付けても華やかです。長方形は焼き魚にぴったり。ピンクやオレンジに近い淡い色の付いた穏やかな乳白色が、料理を優しく受け止めます。

マリメッコのテキスタイルデザイナー、アラビアの陶器デザイナーとして活躍した石本藤雄さんのオリジナルブランド「ムスタキビ」。細い縁取り、角の立ったスクエアフォルムがモダンな器は、バイカラーが新鮮。自然の風景から切り取ったようなみずみずしい色合いが印象的です。

日本に古くから伝わる文化や職人技術を現代に伝える「東屋」。こちらの「木瓜角皿（もっこうかくざら）」も古物を元に作られたもの。釉薬のツヤ、角の装飾、慎ましやかでありながら、そこかしこに品が漂う皿。小さめの焼き魚もいいですが、おにぎりやおやつを盛るのもおすすめです。

民芸運動の創始者が見出し、世に広く知られるようになった小鹿田焼。大分県日田の美しい自然と調和しながら、大切に受け継がれてきた暮らしの器は、飛び鉋、刷毛目など伝統的な技法が特徴。大ぶりの角皿は模様が生きて、存在感たっぷり。お寿司や煮魚、揚げ物……和のごちそうをいろいろ並べたくなります。

四隅が切り取られたデザインが特徴的な「瑞々（みずみず）」のすみきり皿。青みがかった光沢感ある白が上品です。大皿タイプで、和のおかずを定食風に盛り付けるのもおしゃれ。日常使いはもちろん、おもてなしのシーンでも使い勝手がいいですよ。

信楽焼の伝統を大切にしながら、新しい感性や技法を取り入れた器をつくる「菱三陶園」と「Homeland」のコラボで誕生した飯碗。どっしりとした高台が粋なアクセントに。釉薬を巧みに調合して引き出した色の風合いが絶妙です。

陶器らしい白といえば、粉引の器。白い化粧土を施す粉引は、マットの質感にニュアンスのある白が表情たっぷり。均一ではない色味に味わいがあり、使えば使うほど、愛着が湧いてきますよ。

「東屋」による伊賀焼のシンプルな飯碗。ざらりとした質感や程よい重み、日々手に取る楽しみを感じさせてくれる器です。大きさは大小あり、大は男性の手に、小は女性の手にしっくりなじみやすいサイズ感。カップルで色またはサイズ違いでそろえるのもすてきですね。

独特の模様が味わい深い小鹿田焼の器。いくつかそろえたくなりますが、最初のひとつと考えると、やっぱり毎日使う飯碗が最適。伏せておいても絵になる佇まいで、ほっと心が落ち着きます。プレゼントにも喜ばれそうですね。

シックな黒が大人っぽい有田焼のお茶碗。釉薬に含まれる鉄分が茶褐色に発色し、微かにあたたかみも感じさせます。熱々の白ご飯の湯気まで際立たせる黒のコントラスト。装飾も控えめで、ユニセックスに使いやすいデザインです。

手になじみやすく片手に軽く持ちやすい、岐阜県の作山（さくざん）釜で作られた飯碗。さらりとしたマットな質感に豊富なカラーバリエーションで、爽やかな使い心地です。ご飯茶碗に限らず、汁ものにも。スタッキング可能なので、家族分そろえたくなります。

やちむんの有名な窯元「育陶園」の飯マカイ。沖縄では、お椀のことをマカイと呼ぶのだそうです。こちらの飯マカイに描かれているのは、魚をモチーフにした魚文線彫。魚の文様は縁起が良いとされていますが、こちらの絵柄はダイナミックでいて繊細。派手さはありませんが、おめでたい雰囲気は十分に伝わります。

一般的に丼は和風な印象が強くなりがちですが、「KOZLIFE」のTokiはモダンでスタイリッシュ。シンプルに料理をおいしく演出してくれる優秀な器です。サイズはS、M、Lの3サイズ展開で、丼ものや麺料理にはLサイズが最適。Mはスープやカレーに、Sはヨーグルトやシリアルにも。用途を限定せず、扱いやすいところが大きな魅力です。

同じく「KOZLIFE」から、こちらはEnaというシリーズの丼です。おしゃれなグレーに少し広がったフチのデザイン、コロンとしたフォルムも含めて、癒やされる佇まい。マットな質感もミニマルなテーブルコーデによく映えます。モダンで扱いやすい丼をお探しの方におすすめです。

深く濃く、落ち着いた黄色が印象的な器。茶色に色付けされたフチとのコントラストもおしゃれ。Lは丼として使いやすいサイズですが、Mはそれよりひと回り小さく、小丼やお茶漬けに使いやすいサイズ感。程よい渋さもあって大人っぽい表情です。

地球をイメージしたアースカラーの器。釉薬のグラデーションが見事で、ランチにささっと用意した麺ものも、とてもぜいたくな一品に思えてきます。写真のブルーのほか、ブラウンとホワイトを展開。どれももニュアンスのある柔らかな色合いです。

呉須とさびのコラボレーションが粋な有田焼の丼。古風な柄もデザインの妙でモダンな佇まいに。丼らしい形ですが、片手に持ったときに無理のない大きさです。丼ものももちろん似合いますが、うどんなど麺ものとの相性も抜群！

淡いニュアンスカラーがきれいなそばちょこ。装飾なくすっきりとしたフォルムで、和風にも洋風にもなじむ秀逸なデザイン。スープやサラダ、ヨーグルトと、朝食のシーンにも重宝しそうです。サイズは小と大の2サイズ展開。大はマグカップ代わりにも活用できそうです。

茨城県笠間で作陶する平岡仁さんのそばちょこは凛とした立ち姿がすてき。鉄粉を含んだ釉薬が流れた跡や独特な色味、手仕事に魅せられます。そばちょことして使うほか、お茶や焼酎のお湯割りをいれるのも似合いそう。父の日のプレゼントにも。

昔懐かしい小紋柄が絵付けされた「倉敷意匠」のそばちょこ。湯のみとしても程よいサイズ感で、自然と「そろそろお茶にしませんか」と言いたくなる、ほっとする佇まい。毎日のお茶の時間を和やかに演出してくれますよ。

「東屋」の汲出しは、まさに煎茶や玉露の緑色が美しく映える茶碗。ちなみに汲出しは、午後のひとときや食後など、お茶を純粋に愉しむために使うもの。湯のみよりも背が低く、口が開いていて、丸みを帯びた形状のものが多いです。銀の茶托と合わせて使うと粋な表情に。

陶磁器では珍しい二重構造のカップ。温かい飲み物は冷めにくく、冷たい飲み物は氷が溶けにくいのがポイント。手に持ったときに熱さにびっくりすることもなく、老若男女が安心して使えます。有田焼ならではの透明感ある質感や色合いも美しく、生活空間を明るく彩ります。

光を受けて美しく輝く、しのぎの文様をあしらった食器シリーズ。特別感ある佇まいですが、比較的価格がリーズナブルなところもうれしいポイント。カラーは透明感ある白と落ち着きのあるブルーグレーの2色。お正月やお祝い事、ハレの日のテーブルセッティングにおすすめです。

九谷焼の職人による「KUTANIクラウドナイン」シリーズ。鮮やかな色絵で展開される一般的な九谷焼とは異なり、細かなヒビのような貫入を入れることで、器の肌に微妙な温度感を持たせています。柔和な白に茶色の縁加工が施され、どこかアンティークのような趣も。形のバリエーションも豊富で、組み合わせを変えてスタイリングするのも楽しいですよ。

丈夫で普段使いしやすいストーンウェアを生産する「昭和製陶」。十草模様をベースにしたシリーズは、点線ストライプの効果で軽やかな雰囲気。皿、丼、ボウルと基本的な種類はほぼ網羅しているので、和食器を同ブランドで統一したいという方におすすめ。セット使いしても柄がうるさくならず、爽やかな表情をキープしてくれるところも素晴らしいですね。

春の空気感漂う、淡い色合いが美しい「1616/arita japan」のカラーポーセリンシリーズ。オランダ人デザイナーがデザインを担当し、和の伝統色を再解釈。有田特有の色使いをモダンにブラッシュアップしました。軽やかで光を多分に含んだピンクやブルー、グリーン……いくつもの色を絵を描くように並べたくなります。