あまり難しく考えないで、こんな風にゴロンと寝転んで、気軽に眺めるのが◎
そのうち、自分好みのアートやデザインが見つかるかも。
自分の好きなデザインの傾向がわかると…
「印象派は好きだけど、現代アートはよくわからない！」
「ポップアート系が好みかな」
「シンプルなモダン系のデザインは、好きなのよね」
「ガウディーみたいなデコラティブな雰囲気って、悪くないよね」
な～んて、好みのアートやデザインを語れると、人生が楽しくなりそうですよ。
心がなごむ、ほっこりするアート
『0 to 20 Pop-Up Numbers』
前出の「飛び出す数字絵本」です。0から20までの数字が、グラフィカルなタッチで飛び出します。シンプルで洗練されたデザインは、好きな数字を開いてディスプレイしても素敵です。
『庭をめぐれば』
静岡県にある「ヴァンジ彫刻庭園美術館」で開催されたグループ展「庭をめぐれば」の図録です。
川内倫子、草間彌生、奈良美智、小粥丈晴など現代作家による作品を収録。立体造形やペインティング、インスタレーションなど、多岐にわたる庭をテーマにした作品の数々に癒されそうです。
日常にある「庭」にスポットを当て、「庭」の可能性を探るアート展でした。
優しい雰囲気の作品ですね。心がふんわりして、癒されそう。
こんなポップな彫刻も展示されました。平凡な日常に、ガツンと刺激を与えてくれますね。
身近にある雑貨も、デザインされています♪
『柳宗理 うまれるかたち』
日本を代表するインダストリアルデザイナー・柳宗理をご存知の方も多いはず。
おしゃれな雑貨屋さんでよく見かける、この料理用のボールとザルも柳宗理のデザインです。使い勝手を考えて、ボールの底の形を変えているそうです。お鍋やヤカン、カテラリーなども扱っているショップは多いですね。
こちらの「バタフライスツール」と呼ばれる椅子も、おしゃれなインテリアショップで見かけますね。
このような柳宗理デザインの歩みを振り返る「柳宗理 うまれるかたち」展(2003年開催)の図録です。カトラリーや食器などの身近な日用品から家具、制作過程のモデルなどを収録されています。
『Jasper Morrison A Book of Things』 日本語訳冊子付き
現代の世界を代表するプロダクト・デザイナーの一人ジャスパー・モリソンの決定版作品集。シンプルで普遍的な価値を持ち続けるデザインの家具やテーブルウェア、オフィスに併設したデザインショップ、スーパーノーマル展のディスプレイなどを紹介した作品集。
エスタブリッシュ・アンド・サンズ社の木箱や、東京で乗車したタクシーのメーターからインスパイアされた無印良品の時計などを掲載。極限までミニマルなデザインに至るまでの経緯や背景を、本人が解説していてとても興味深い。
『クラフト入門』
手の温もりを感じるデザインが好きな方に、おすすめするのはこちらです。
スティグ・リンドベリ、リサ・ラーソン、カイ・フランクにタピオ・ヴィルカラ。充実の北欧デザインからメキシコのアノニマスクラフト、バーナード・リーチまで、1970年代初頭の世界の名作クラフトを写真で紹介した一冊。
1970年代初頭のデザインでありながら、古びないモダンなセレクトセンスに目をみはります。
誰もが知っているアーティストも
『Picasso』
誰もが知っている画家・パブロ・ピカソ。
「ピカソって、何を描いているかわかんな～い！」という方、この本を見ると、ピカソを見る目が変わるかもしれません。実は、ピカソは子どもの頃から絵がとっても上手だったんですよ。
こちらは「青の時代」と呼ばれる、ピカソのわりと初期の頃の絵です。ちょっとピカソのイメージと違いませんか？
こういった1985〜1900年の初期作品から、キュビズム、リアリズム、晩年までの作品を扱った展覧会のカタログです。
『ガウディの宇宙』
「スペインの“サグラダ・ファミリア”って、1882年から造り始めてまだ出来ていないんだって～！」と、初めて知った時は、誰もが驚いたことでしょう。
“サグラダ・ファミリア”を設計した建築家アントニオ・ガウディの作品集です。
ガウディ建築の有機的でデコラティブなデザインは、圧巻で好き嫌いを超えて、見る者に感動を与えます。
バルセロナに行った方は、サグラダ・ファミリア、グエル公園、カサ・ミラなど、ガウディの建築を巡るツアーをしちゃいます。実は私も、新婚旅行で訪れました。
日本の写真家・細江英公が撮影した写真作品225点を収録しています。
近現代の日本人アーティスト
『亀倉雄策のデザイン』
日本を代表するデザイナー亀倉 雄策(かめくら ゆうさく、1915年～1997年)の作品集です。
前東京オリンピックのポスターデザインでも知られる亀倉雄策。NikonのポスターやMeijiチョコレートのパッケージデザインなどの代表作から、ロゴワークや装丁などを自身による解説も併せて多数掲載しています。
『20世紀を生きたモダニスト 猪熊弦一郎展』
三越の包装紙「華ひらく」をデザインしたことでも知られる洋画家、猪熊弦一郎(1902年～1993年)のペインティングを収録。
「20世紀を生きたモダニスト 猪熊弦一郎展」(2000年開催)の展示図録です。
1922年に東京美術学校(現・東京芸術大学)洋画科に入り藤島武二に師事、1938年にフランスに移りアンリ・マティスに師事。こういった写実的な作風から、抽象的なデザインも手掛ける。
『篠原有司男 ボクシング・ペインティングとオートバイ彫刻』
日本の現代美術家・篠原有司男 (1932年～)の「篠原有司男 ボクシング・ペインティングとオートバイ彫刻」展(2005年開催)の図録です。
カラフルなペインティング作品や、オートバイ彫刻は廃材やダンボールを素材にするなど、エネルギッシュな篠原有司男の作品で溢れています。
お好みのアーティストは見つかりましたか？
アートやデザイン本、写真集から学ぶ。『芸術の秋』におすすめのブックリストをご紹介してきました。
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ネットで検索すると、意外と身近なところで展示会があるかもしれませんよ。『芸術の秋』楽しんで下さいね♪
アートやデザインはお好きですか？
「だ～い好き♡美術館やギャラリーによく行くわ！」という方、
「アートやデザインと言われると、ちょっと難しそう…」な方、様々な方がいますね。
こちらの画像も“アート作品”、デヴィッド・ホーコックの創る飛び出す数字絵本です。
こんな絵本なら、楽しそうじゃないですか？