A.「パッチワーク」初心者さんにおすすめなのは、コットン100％の布で、ストレッチが入っていないもの。

布は繰り返し縫ったり、アイロンをかけたりすると、布自体が伸びます。はじめに裁断した大きさと変わってしまうと、布の端同士をきれいに合わせるのが難しくなります。初心者さんは、まずはストレッチのないコットン100％の布から始めてみましょう。

「パッチワーク」に慣れてきたら、リネンやWガーゼとコットンを合わせるなど、異素材の組み合わせにチャレンジしてみるのもいいですね。

アイロンは、縫いしろを割ったりや生地の端を折りあげたりするのに使います。

ひと作業終わったら、きっちりアイロンをかけて。次のステップの縫い合わせが格段にきれいに、ラクになるんですよ。

チャコペンは、布に印をつけるための専用のペン。こちらのペンは、時間が経つと自然と印が消えるという優れもの。すぐに印を消したいときは、水や専用の消しペンでも消せます。

昔ながらの鉛筆タイプもありますが、ペンタイプなら削る必要もなく、いつでもスムーズに使えますよね。

同じように見える縫い針ですが、実は縫物の種類によって、使う針の長さや太さが異なります。

ピーシング針として販売されているのは、おもに、メリケン針の8番～9番。手縫い針の8番短針を使うこともあります。

「パッチワーク」では縫い代を片倒しにすることが多いので、細めのしなやかな糸をよく使います。

50番～60番の糸で、ポリエステル100％のものを選ぶといいでしょう。

指ぬきがあった方が、縫い目を細かく、揃えることができます。

裁縫箱に指ぬきは入っているけれど、使ったことがないという方も多いかもしれません。でも、実はとても便利な道具なんですよ！

リング状の指ぬきは、利き手の中指の第一関節と第二関節の間の部分にはめて、針を押すように使います。ぐし縫いがまっすぐ、きれいに縫えるんです。

布がずれないように待ち針を打つときは、1、2、3の順番で、両端、中央、その間と打っていきます。

「パッチワーク」は小さいピースを合わせていくものなので、待ち針も細かめに打つのが基本。端がずれないように、気を付けて縫い合わせましょう。

ペーパーライナーとは、厚みのある型紙を中に入れてピースを作り、それをつないでいくというユニークな「パッチワーク」の技法のひとつ。巻きがかりという縫い方で、ピース同士をつなぎます。

裏布をつけてコースターやランチョンマットにしたり、アップリケのように使ったりと、使い方もいろいろです。

ペーパーピーシングとは、トレーシングペーパーなどに図案を写し、紙と布を一緒に縫って、ピースをつないでいくという「パッチワーク」の技法。手縫いでもミシン縫いでもできます。

すべてのピースを縫い終わったら、台紙になっているトレーシングペーパーなどを破って外します。ぴりぴりと少しずつ、紙を取り除いていく工程も面白くて、慣れるとクセになりますよ！

ミナペルホネンリネンを使ったシンプルなパッチワークマスクです。

落ち着きのある色合いの布を使うと、ニュアンスを感じる、さりげないパッチワークに仕上げられるんですね。

テイストの違う花模様の布をパッチワークで合わせたマスクです。

無地の布を間に合わせることで、隣の柄への移行がスムーズになっています。ナチュラルな色味で、洋服にもコーディネートしやすいマスクです。

正絹の反物を使った和風な雰囲気のパッチワーク・シュシュです。

すこしくすんだ色合いの3種類の布をパッチワークで合わせています。パッチワークでは、多くの色を使えるので、毎日の装いとの色合わせもしやすいんですよ。和装はもちろん、洋服にもよく合うシュシュです。

アンティークの生地にレース素材などを混ぜた異素材パッチワーク・シュシュです。

シックな色味がお洒落な、大人っぽさのあるシュシュですね。異素材をパッチワークにするときは、布の伸縮率が近い素材で合わせると、きれいに縫い合わせられます。

シュシュは、出来上がりがくしゅくしゅっとして、縫い目の粗さが分かりづらくなるので、初心者さんが挑戦しやすいアイテムなんですよ。

ミナペルホネンの生地で作ったパッチワーク・ポーチです。縦長のラインが大人っぽいですよね。

風車の羽根のように配置した4種類のピースの大きさが違うところがとてもおしゃれ。それぞれの布地が一番美しく見えるところを切り取って、つないでいます。

20枚以上のリバティプリントのピースを集めて作ったパッチワーク・ポーチ。

同じ大きさのピースを合わせてつなぐのは、パッチワークの基本中の基本。初心者さんの練習用としてもおすすめのアイテムです。

白、黒、グレー、赤とスタイリッシュな色味で構成されたリネンのパッチワーク・バッグです。

白のピースの面積を大きく取り、黒や赤をアクセント的に使っています。ショルダーとマチ部分には帆布を使い、丈夫さもプラス。カジュアルな装いにぴったりのバッグに仕上がりました。

ニット＆ウールのパッチワーク・バッグ。ニットやウールでもパッチワークのピースにすることができます。

異素材同士の組み合わせでは、伸縮率が違うので端を気をつけて合わせ、ずれないように細かく縫っていきましょう。

リネンとハーフリネンの布地を使ったパッチワークのあずま袋です。

サブバッグとして使ったり、バッグインバッグとしても使えるあずま袋。薄手であることがメリットのひとつなので、1枚仕立てで作るといいですね。

白地に黒い水玉の布をアクセントに。雰囲気の違う布地を1枚入れると、全体がきゅっと引き締まります。

トーンの違うデニムを合わせたパッチワーク・バッグです。

大きめのピースをランダムに配置して、丈夫なバッグに仕立てています。淡い色味のデニムを混ぜると、軽やかな雰囲気になりますね。

デニムのピースを使ったパッチワーク・ランチョンマットです。


デニムジーンズなどの古着からピースを取るときは、ポケットやタグなどを活用できるように、カットするのがおすすめ。思い出のジーンズが新しいアイテムになって生まれ変わります。

デニムにコットン生地を合わせて作ったパッチワーク・キャスケット。

トーンの似た色合いの生地を合わせると、一体感のある雰囲気で作れます。斜めのラインでつなげたパッチワークは、布が伸びやすいので、注意して細かく縫っていきましょう。

縫い代を倒したり、折り目をきっちりつけたりするのに必須のアイロン。こちらは、細かい部分にもきれいにアイロンをかけられる「パッチワーク」用のこてです。

サイズもコンパクトで、出し入れが簡単！いちいち大きなアイロンを出す手間を省けます。

布をつなげるピースワークのほか、アップリケの手法も学べる通信講座。毎月色違い2枚を仕上げながら、「パッチワーク」の技術を磨いていきます。表布と裏布の間に中綿などを入れる、キルト仕立てで練習。

ゆっくり練習していけるので、長く続く趣味にできそうですよね。

15cmのピースをつないで、キルト仕立てにし、最終的にはベビー布団を作るという通信講座。

毎月、デザイン違いの3枚を作っていくシステムです。赤ちゃんが生まれるまでの時間、少しずつ、ゆっくり針を刺していくのはいかがでしょう。心ときめくひとときを過ごせそうです。