「ストーリーのある写真」を撮るには、まずテーマを決めることです。テーマとは、あなたが伝えたいことです。たとえば美しい海を撮るとき、なぜ海を撮るのか、海のどこがどのように美しいのか、伝えたいことを掘り下げます。きらきらと光を反射する海が美しいと感じたのなら、それがテーマです。ストーリーのある写真は、テーマが明確であるほど伝わりやすくなります。

見る人を惹きつける写真の基本は、「構図」「ネガティブスペース」「フォーカス」の3つです。この基本をおさえるだけでも、写真の質はずいぶんと洗練された印象になります。そのうえで、「テーマに関係のないものは写さない」「写真の中のもっとも強い線を水平または垂直に整える」の2つを意識してみましょう。さらに安定感のある上質な写真に近づくことができます。

カメラの画面に表示されるグリッド線をご存知でしょうか。縦横を3分割にする線で、この線もしくは交差する点に被写体を沿わせると、見る人の心にスッと収まるバランスのとれた構図になります。
また、写真の中のもっとも強い線をベースラインといいますが、この線を水平または垂直に整えるのにも、グリッド線が目安になります。

ネガティブスペースとは、写真の余白のこと。被写体の周囲の空間を指します。画面の3分の2程度がネガティブスペースの目安です。この空間があることで、被写体がいっそう引き立ち、見る人の心に響く力を持つようになります。

「ストーリーのある写真」に仕上げるには、写真に豊かな表情をつけることです。豊かな表情とは、アクセントとなるものを入れたり、アングルや色を変えてみたり、写真をよりおもしろくするためのもの。先にご紹介した写真の基本をおさえてさえいれば、表情をつける方法は自由です。感性のおもむくままに楽しむのがコツ。ここでは使いやすい3つの方法をご紹介します。

モノクロ写真の一部分だけがカラーになっている写真を、ワンポイントカラーといいます。カラー写真が主流のなかで、ぱっと目を引く表現方法です。撮影後にアプリで加工するもので、全体の雰囲気を損なわず、特定の要素だけを浮き立たせることができます。

点や線、模様、形、色などの要素が繰り返すパターンは、音楽のようなリズムを感じさせます。トントントン、タンタンタン、ポツポツポツ……。気づかないようで、身のまわりにはたくさんのリズムに満ちています。あなたの身近なところには、どんなリズムがあるでしょうか？

池や湖、雨上がりの水たまり、鏡やガラス、金属など、反射するものに注目したのが映り込みです。見慣れた景色も、映り込みという世界では別の表情を見せてくれます。映り込みだけを撮影するときは、反射面ではなく、映り込んだ被写体にピントを合わせるとよいでしょう。

身のまわりにあるものの質感にフォーカスしてみましょう。ツルツル、フワフワ、ザラザラ……。被写体が持つディティールに注目し、細部を精緻に捉えた表現は、魅力的なビジュアルになります。「今日はキラキラをテーマに撮ってみよう」と、テーマを先に決めて撮影に出かけるのも楽しいものです。

視線を誘導する線のことを、リーディングラインといいます。真っすぐな道路や線路、ぐるぐると続く階段、曲がりくねった森の小道。その先には何があるんだろう？と想像をかきたてる写真になります。見る角度を変えて、いろいろな表情を探してみるのもいいですね。