食卓を彩る器は、毎日選ぶのが楽しくなるもの。ライフスタイルショップや、作家ものの器を取り扱うカフェなども増え、陶芸作家の手による作品も身近に感じられるようになってきました。

なかでも陶の器は、生活に取り入れやすいアイテム。土のぬくもりを掌で感じられる陶器は、どこか私たちの心をあたたかくしてくれます。

作家ものの器と言ってもさまざまあり、選ぶのを迷ってしまうところ。そこで今回はデザインに着目し、伝統技法から現代の作家さんたちの洗練されたものまで、美しいデザインの陶器をご紹介します。

18世紀頃、イギリスで制作されたスリップウェア。日本では民藝運動に伴い紹介された技法で「墨流し」とも表記されます。

大きな柄のある器は使いにくいとも思われがちですが、墨が流れるような、自然の揺らぎに任せた模様は、日本の食卓によく馴染みます。

気取らない、いつものおかずこそ、温かみのあるこの器にはぴったりです。

大分県の小鹿田焼や、福岡県の小石原焼に代表される「飛び鉋」。伝統的な飛び鉋の模様は、ろくろを回しながら、器の表面に刃を当てて作ります。

食器だけでなく、一輪挿しなども日々に取り入れやすいアイテムですね。

花びらのような規則的な切り込みで縁取られた輪花皿。その一枚一枚の輪花模様には、作家さんの丁寧な仕事が感じられます。

シンプルでありながら、整った丸や四角ではない、繊細なラインが美しい器。自然に生まれた歪みのようでありながら、手にしてみると、使い勝手のよさや料理の映え方に、作り手の緻密なこだわりを感じます。

こちらは石川裕信さんの楕円鉢。シンプルながらもしっかりとした存在感があり、どこかほっとするライン。余白をたっぷり残して、器自身を主役にしてみるのもいいかもしれません。

石川県金沢市を拠点にするASCEL（アセル）は、伝統工芸と先端3Dデジタル技術を合わせたものづくりを行っています。使う度に背筋がシャンと伸びるような、何気ない料理も端正な表情に見せてくれる器です。

ぷっくりとした曲線が愛らしい、イイホシユミコさんの「tori plate」。特徴的ながらも主張しすぎないデザインで、釉薬の色合いや質感が際立つ器です。お醤油や、ちょっとした薬味にちょうどいい小皿サイズは、ついつい何枚も揃えたくなってしまいます。

何を盛りつけようかな、どんな器と組み合わせようかな。料理に限らず、いただいたお菓子や季節のフルーツを並べたり。また、アレンジしたお花や、お気に入りのアクセサリーを飾ったりするのもいいかもしれません。美しいデザインを「使う」ことで、日々の中にアートを取り入れてみませんか。